daniel torres

Semanario Voces - jueves 10 de noviembre de 2011

2011-11-09T18:14:00.000-08:00

3 únicas funciones

2011-11-06T13:11:00.001-08:00

7 de noviembre, 20:30 hs. Sala Verdi

2011-11-06T13:09:00.000-08:00

TI AMO, MARÍA.

de Giusseppe Manfridi

Ti amo, María, narra el reecuentro de una pareja. Él, Sandro, decide buscar a María después de diez años porque siente que aún la ama y le es necesario saber que pasó, por qué se separaron. Tiene la necesidad de aclarar todo. María, por su parte, ha tratado de borrar todo tipo de recuerdos de aquella relación y rehacer su vida. El encuentro inesperado con Sandro en la puerta de su apartamento lleva a María a enfrentarse con sus sentimientos, explorar su lado más íntimo, revisar todos sus actos, sus deseos y buscar en toda su feminidad para ir encontrando respuestas.

Lectura dramatizada a cargo de Noelia Campo y Daniel Torres

Lunes 7 de noviembre de 2011 a las 20:30hs.

SALA VERDI

Soriano 914

Entrada libre y gratuita

Teatro contemporáneo italiano, una nueva dramaturgia

2011-11-02T18:24:00.000-07:00

"Ti amo, María" de Giusseppe Manfridi

Te Amo, María, narra el reencuentro de una pareja. Él, Sandro, decide

buscar a María después de diez años porque siente que aún la ama y le es necesario saber qué pasó, por qué se separaron. Tiene la necesidad de aclarar todo. María, por su parte, ha tratado de borrar todo tipo de recuerdos de aquella relación y rehacer su vida. El encuentro inesperado con Sandro en la puerta de su departamento lleva a María a enfrentarse con sus sentimientos, explorar su lado más íntimo, revisar todos sus actos, sus deseos, y buscar en toda su feminidad para ir encontrando respuestas.

"Maratona de New York" de Edoardo Erba

“Podemos correr hasta la muerte, pero también podemos parar. A lo

mejor decidimos seguir… Debemos sentirnos libres de elegir”.

Dos amigos: uno estoico, duro, acostumbrado a soportar el dolor y a

hacerle frente a la vida que considera “una pesadilla” y el otro

débil, vulnerable, sometido a un pasado irresistible que lo atormenta

y lo condena, deciden -en un momento clave de sus vidas- entrenarse

para participar de la mítica maratón de NY.

Una comedia dramática en la que el autor, entrelaza el plano de la

existencia mundana con el otro, el trascendente, que se filtra como el viento, en algunos repliegues de la acción continua de la carrera.

De este maridaje, surge con fuerza, la metáfora de una obra de contenido poético y terrenal, con un final sorprendente.

"Tra Gli infiniti punti di un segmento" de Cesare Lievi.

El texto es un discurso sobre el tiempo y la memoria o mejor aún,

sobre la imposibilidad de un recuerdo que es inaccesible,

relegado a uno de los infinitos puntos de un segmento llamado vida.

Drácula - Nota revista Sábado Show del 29/10/2011

2011-10-30T08:08:00.000-07:00

23 y 24 de setiembre. últimas 2 funciones!!!!

2011-09-18T07:40:00.000-07:00

Al acecho de los cuervos - Viernes y sábados 23:30 hs - Teatro del Museo

2011-09-07T18:51:00.000-07:00

Carmen Martínez - Daniel Torres

Al Acecho de los Cuervos

de Claudio Pérsico

dirigida por Lucila Irazábal

Un alegato contra la violencia de género.

Espectáculo de suspenso psicológico que tiene como objetivo generar la toma de conciencia acerca de un flagelo que azota nuestra sociedad, el abuso sexual y la violencia de género.

Por su forma, contenido y presentación del tema, la obra pretende llegar a la mayor cantidad de gente posible en una forma sutil y artística. Plantea el rescate por medio del amor.

La obra da luz y nos dice que se puede decir basta.

Sinopsis

Lo que ella no sabe es que este no es un caso más, desconoce que será el caso que le cambiará el rumbo de su vida, desconoce que se va a enfrentar con algo que está más allá de su razonamiento.

Una celda y un preso de extrema peligrosidad.

Un hecho aberrante.

Un tablero de ajedrez.

Un juego perverso.

Una atracción inexplicable.

Un viaje hacía los límites de la cordura y hacía la peor de las violencias,

la que desangra los sentidos.

Desde el primer encuentro en esa celda, la vida de Eleonora comienza a desandar un camino que no tendrá retorno, un laberíntico y extraño camino inundado de oscuros espejos, donde se refleja una mente siniestra. Pero hay algo más en todo esto, Eleonora lo percibe, lo siente, lo huele, o ¿son solo extrañas sensaciones?.

Solo el final, le dirá la verdad de lo que sucede, un final imprevisible, inesperado, que nos dirá que nada, absolutamente nada es lo que parece.

Teatro del Museo // Museo Torres García

Funciones viernes y sábados a las 23:30 hs

Reservas: 2916 2663 - 2915 6544

Este espectáculo cuenta con el apoyo de

Productora Ejecutiva

María Victoria Negro

095 421 381

Al acecho de los cuervos - Spot

2011-08-17T10:07:00.000-07:00

Estreno 5 de agosto

2011-06-30T10:02:00.000-07:00

Carmen Martinez - Daniel Torres

Al acecho de los cuervos

de Claudio Pérsico

dirigida por

Lucila Irazábal

Eleonora es una joven y brillante abogada penalista. Tiene un futuro promisorio pero también tiene algo que no anda demasiado bien en su vida. Y tiene entre sus manos el caso más desafiante que le ha tocado resolver.
Lo que ella no sabe es que este no es un caso más.Desconoce que será el caso que le cambiará el rumbo de su vida.Desconoce que se va a enfrentar con algo que está más allá de su razonamiento.
Una celda y un preso de extrema peligrosidad .Un hecho aberrante. Un tablero de ajedrez. Un juego perverso. Una atracción inexplicable.

Un viaje hacía los límites de la cordura...

hacía la peor de las violencias...

la que desangra los sentidos ...

Desde el primer encuentro en esa celda, la vida de Eleonora comienza a desandar un camino que no tendrá retorno...un laberíntico y extraño camino inundado de oscuros espejos, donde se refleja una mente siniestra que dice cosas como:

“ Cuando Dios se calla, las personas como yo,

podemos hacerle decir lo que nos da la gana. ”

Pero hay algo más en todo esto. Eleonora lo percibe, lo siente, lo huele, o ¿son solo extrañas sensaciones?
Solo el final, le dirá la verdad de lo que sucede. Un final imprevisible. Inesperado. Que nos dirá que nada, absolutamente nada es lo que parece.
Al Acecho De Los Cuervos, un espectáculo de suspenso psicológico que no le permitirá despegarse de su butaca.

Estreno viernes 5 de agosto 23:30 hs.

Teatro del Museo

Museo Torres García

Funciones viernes y sábados a las 23:30 hs

Contacto:

Lic. Victoria Negro
Productora ejecutiva
095421381

HOMENAJE A ROBERTO FONTANA

2010-10-08T04:59:00.000-07:00

El próximo 28 de octubre realizaremos una función de Leonardo y la máquina de volar, en el Auditorio Nacional Adela Reta del SODRE.
El motivo de la misma es realizar una homenaje a la trayectoria de nuestro querido Berto Fontana.
Nos llena de orgullo que sea nuestro espectáculo el seleccionado para dicho homenaje además de ser el primer espectáculo teatral que se ofrece en esa maravillosa sala.
En breve enviaremos información acerca de donde se retiran las invitaciones, la entrada es libre.

Leonardo y un sueño...

Conocí a Humberto Robles, navegando en la web, en agosto de 2003 cuando le solicité el envío de su obra "El ornitorrinco", cosa que hizo inmediatamente y con una generosidad increíble. Luego le solicito "Kahlo, viva la vida" y a partir de ese momento comenzamos una larga amistad a través de correos diarios, lectura de otras obras, montajes de "Kahlo", que nos lleva a conocernos personalmente en noviembre de 2005, cuando llega a nuestro país a ver una función de "Kahlo" en el teatro Florencio Sánchez de nuestra capital. A esta altura, yo tenía conocimiento de que entre sus textos figuraba uno, "Leonardo y la máquina de volar", el cual siempre me había intrigado y nunca habia podido leer ya que no estaba terminado, era uno de esos proyectos que van quedando... Pero tenía una frase que no se borraba de mi mente "No está errante, quien está fijado a una estrella", con esa frase, no podía dejar de ser maravilloso... Después de volar mucho en mi imaginación, ya con Robles en Montevideo y luego de un largo día de paseo por nuestra Costa de Oro, Piriápolis, Punta del Este, llegamos esa misma noche a El Lobizón, que por ese entonces estaba ubicado en San José y Yí. Es allí, que al entrar, veo a Berto Fontana con un grupo de amigos y le digo a Robles: "Es para él que quiero termines de escribir "Leonardo y la máquina de volar", con él quiero montarla"... Conocer a Berto, verlo en su magnífica interpretación de "Tolstoi", la obra escrita por nuestro gran amigo Ricardo Prieto y dirigida por un maestro, Dumas Lerena, inspira a Robles y regresa a México, un 9 de diciembre con la idea de terminarla... El 29 de diciembre de ese mismo año, me llega, adjunto en un correo y como regalo de fiestas, el texto, "Leonardo y la máquina de volar", aún le faltaban correcciones y retoques, pero al fin estaba en mis manos, para que Berto le terminase de dar vida...
Pasa el tiempo, seguimos nuestra comunicación via mail, imaginando como hacerla... Robles, le digo, venite y vamos a hacerla juntos!!! Ya teníamos pensado trabajar juntos, tenía idea de venir e instalarse un tiempo para poder montar otra genial obra suya "El maestro y Margarita" basada en la novela de Bulgakov - ojalá en algún momento alguien realice ese montaje, es maravillosa - o sea que solo debíamos posponer un proyecto y dedicarnos a Leonardo!!! Fue un largo 2006, esperando su llegada y es ahí que conozco a Fernando Amaral, tenía claro a Berto para Leonardo, pero a Francesco no lo veía y según Robles, debía ser un joven de no más de 28 años, una especie de adonis... pero fue conocer a Fer y verlo actuar, que dije: "Es Francesco"... Y el 24 de diciembre, de ese largo 2006, le entregué la obra, como regalo de Navidad esperando que aceptase interpretarla...
Ahora solo faltaba entregársela a Berto y eso fue posible gracias a nuestra querida "Friducha" Adriana Do Reis, que ni bien llegó Robles, en enero del 2007, convocó a Berto y le hicimos entrega del texto y la propuesta...
A partir de ahí pasaron muchas cosas, el 2007 fue un año muy movido para nosotros, con cosas buenas y otras no tan buenas, pero nuestro sueño se concretaba, se sumaron al sueño, Adri Do Reis como productora, Rafael Sosa como asistente de dirección, Alvarito Domínguez para la escenografía y luces, Vero Lagomarsino en vestuario, Ale Arezo para la música, Alfredo Arenares realizó la máquina de volar, Marcelo Ricci editó la banda sonora y finalmente se nos unió Andrea Silva para la producción en el interior del país.
¡¡¡Que gran equipo!!!
¡¡¡ Gracias a todos!!!!
"Leonardo y la máquina de volar" levantaron vuelo el 8 de enero de 2008 y aún no hay quien los haga aterrizar definitivamente, se hacen escalas, pero el vuelo sigueeee!!!!

Daniel Torres

25 y 26 de setiembre de 2010 - DÍA DEL PATRIMONIO

2010-09-28T10:41:00.000-07:00

Espacio de Terapia Grupal

2010-09-19T12:39:00.000-07:00

Montevideo - Uruguay

Estreno en Buenos Aires, 4 de setiembre!!!!!!

2010-09-02T04:31:00.001-07:00

Ciudad. Tormenta. Noche. 8 extraños. Encerrados. Protegidos pero expuestos. Guarecidos del clima, pero no de sus secretos...

GALLERY NIGHTS La obra de teatro

de Daniel Fueyo y Roberto Alexander Pérez,

sobre una idea original de Daniel Fueyo.

Puesta en escena y dirección general: DANIEL FUEYO

gallerynights-laobradeteatro.blogspot.com

* En Montevideo, se estrenará en el 2011 dirigida por Alberto Gómez

gallerynightsmontevideo.blogspot.com

FRIDA en el Teatro Solís / Únicas 4 funciones / 17, 18, 19 y 20 de agosto 2009

2009-08-03T18:33:00.000-07:00

ADRIANA DO REIS

FRIDA

KAHLO - VIVA LA VIDA

Previo a su participación en la 16ta. edición del

Festival de Porto Alegre Em Cena, se presentará con 3 únicas funciones, en la Sala Zavala Muniz del Teatro Solís

Funciones: 17, 18, 19 y 20 de

agosto de 2009

20:30 hs

Localidades en venta en Red UTS y boleterías del Teatro Solís

Kahlo en setiembre al 16 Festival de Porto Alegre Em Cena

2009-04-10T09:49:00.000-07:00

Espectáculo invitado a participar en el

16ºFestival de Porto Alegre em Cena

Setiembre 2009

“ KAHLO, VIVA LA VIDA”

de Humberto Robles (México)

Frida Kahlo - Adriana Do Reis

Dirección de Arte - Gerardo Bugarín / Iluminación – Raúl Acosta /

Ambientación sonora y selección musical - Alejandro Arezzo

Fotografía y diseño – Alejandro Persichetti

Producción - Andrea Silva

Dirección - Daniel Torres

La obra transcurre en un día durante el cual Frida recordará aspectos, acontecimientos y personas que conoció durante toda su vida, para nosotros ese es su último día de vida en este plano terrenal.
La puesta sugiere que la muerte no es un fin sino un nuevo comienzo. Frida pasará de un principio en el cual solo se mueve con bastón y silla de ruedas a un final en el que baila con la muerte, brindando por la vida, por encima de todo una mujer que más que a nada ni nadie, amaba la vida. En el monólogo de Robles está la esencia de Frida, la verdadera Frida.

“Pies pa´que los quiero si tengo alas para volar..”, un espíritu libre que vivió de acuerdo a sus reglas, sin permitirse ser condicionada por nada ni por nadie.
Su obra fue la forma de exorcizar todos sus miedos, angustias y dolores, reírse de ella misma y de las cosas que le sucedían.

Producción y Prensa – Andrea Silva / 099 66 66 84 / andreasilva73@yahoo.com.ar

Vuelve la Comedia ÉXITO 2009!! “MAS FÁCIL QUE LLORAR”

2009-04-02T07:58:00.000-07:00

Vuelve la Comedia ÉXITO 2009!!

en enero y febrero fue aplaudida por más de 1500 espectadores

4 ÚNICAS FUNCIONES

ABRIL Jueves 9 / 16 / 23 / 30 – 21hs

Sala Atahualpa - Teatro El Galpón

“MAS FÁCIL QUE LLORAR”

de Bernardo Cappa

Cecilia Sánchez – Fabiana Charlo

Sara de los Santos – Virginia Rodríguez

Vestuario/ Verónica Lagomarsino

Escenografía y Luces/ Larisa Erganian

Maquillaje y Peinados/ Sebastián Cardozo

Producción y Comunicación: Andrea Silva

Dirección General: SILVANA VERNAZZA

Síntesis de la obra La vida de cuatro mujeres que se encuentran todos los domingos a jugar a la generala, como forma de matar el tiempo. Pero este transcurre lento, vacío, silencioso. ¿Qué pasaría si esta vez, una de ellas secuestra a un hombre para convertirlo en el gran premio del juego? Este premio, esa promesa de vitalidad, las descubrirá una a una, frente a la otra en un texto dinámico, poético e irónico.

“Más fácil que llorar” en enero y febrero, fue vista y aplaudida por más de 1500 espectadores, logrando un éxito de público y crítica.

EN ABRIL 4 ÚNICAS FUNCIONES IMPERDIBLES!!

Localidades: 120$ - Descuentos socio espectacular, tarjeta joven y jubilados.

Contacto de prensa: Andrea Silva / 099 66 66 84 / andreasilva73@yahoo.com.ar

Web: http://blogs.montevideo.com.uy/masfacilquellorar

Una hstoria de mis orígenes

2009-02-23T11:09:00.000-08:00

Hoy al despertar, luego de haber aprontado mi mate como todas las mañanas, enciendo mi pc para chequear mi correo y me encuentro con un correo de mi Tití (Zulema Carobillano Sorroquieta).
Mi Tití reside en Vigo desde hace unos 7 años y siempre me escribe y reclama que yo lo hago poco...
Hoy me sorprendió, conmovió y emocionó mucho con esta historia, un relato que habla de mis orígenes, habla de mi abuela materna, Dominga, vasca divina, te extrañooo!!!!!
Gracias Tití!!!!!!
Quiero compartirlo con uds.
Daniel

La casita de los abuelos

(SOPUERTA-VIZCAYA)

2009 - La casita de los Sorroquieta en Euzkadi

"En el año 1918 con la gripe española, mis abuelos maternos Plácido Sorroquieta e Ignacia Llona fallecieron día por medio, dejando 6 hijos: Rosario de 17 años que quedó en Bilbao, mi madre Dominga de 15, Juan de 10, Marcelo de 8, José Mari(Petiso) de 6 y Emilio de 4.
Ella nos contaba a mí y a mi hermana que a su padre lo sacaron por la ventana para que su esposa no viera que había muerto y siempre decía: “mi madre murió de pena, sólo pidió despedirse de los dos más pequeños”, eso le dolió mucho.
Recién cuando mi madre estaba en sus últimos momentos, le reprochaba a la suya: “¡que egoísta fuiste madre, no pensaste que nos dejabas a nosotros!”, porque mi abuela decía: “¡llévame Plácido contigo!”, eso jamás nos lo había contado.
Mi abuelo trabajaba en las minas y mi madre recordaba que ella y su hermana Rosario le llevaban la comida, iban por el monte siguiendo el camino que les había indicado su padre, pero mi tía siendo mas audaz siempre quería ir por otro lado, a lo que mi madre le decía, “¡por allí dijo padre que no!”. Luego cuando su padre llegaba les daba su recompensa, una barra de chocolate con pan, lo mismo que para Reyes.
Siempre recordaba a su padre con mucho amor pero a su madre no, tal vez por ese dolor que tenía dentro.
En el pueblo su madre se ocupaba de los manteles bordados de la iglesia los cuáles lavaba y planchaba con almidón y mi madre y mi tía se encargaban de preparar el altar para que el párroco diera la misa. El día de la muerte de mi abuela, mi madre y mi tía Rosario oyeron las campanas de la Iglesia y dijeron: “ha muerto la madre”, porque era costumbre dar las campanadas cuando alguien moría.
Cuando pasó todo, nadie se quería hacer cargo de los niños y una tía dijo: “póngalos en un portal que alguien se los va a llevar”. A todo esto el tío Julián, hermano de mi abuelo, que con su esposa iban a venir a Argentina, se hizo cargo de los cinco menores.
En definitiva viajaron a Uruguay porque allí tenían muchos vascos conocidos que le ofrecían todo su apoyo: las familias Ongay, Borderre y Astiazarán y así fue que en el año 1919 llegaron en el vapor ‘Buenos Aires’ en un viaje que duró casi un mes.
Durante el viaje, uno de los pequeños estaba algo brotado y en la policlínica del barco les dijeron que si lo veían al bajar no le iban a permitir salir, mamá se puso muy mal porque ella hizo de madre desde que quedaron sin sus padres, siempre los protegió hasta de hombres.
En cuanto a la esposa del tío Julián (el que nos trajo) fue para todos nosotros la abuela Josefa y la adorábamos, En el pueblo quedó la mayor Rosario, sin nadie sólo sus padrinos, mí madre adoraba a aquella hermana y siempre le escribía pidiéndole que se viniera con ellos, pero nunca llegó ese momento. hasta que empezó a tener problemas de la vista y me pidió a mí que escribiera por ella, Así lo comencé a hacer con 11 años.
Ella me decía lo que tenía que escribir, pero pasados unos meses era como si los conociera de toda la vida debido a ese amor que me transmitió mi querida madre.
Yo siempre le prometía que cuando pudiera la iba a llevar a su pueblo pero me fue imposible, desde los 11 años que empecé a escribir me impuse ir a conocer ese pueblito de Sopuerta en honor a mi madre, así que con 47 años, en 1989 pude viajar con mi hija y mi esposo y allí afloraron muchos sentimientos y le hablaba a mi madre y le decía, “mamá aquí estoy en tu pueblito por ti” y un nudo me apretaba la garganta.
Así también llegue a conocer a mis cuatro primos: María Luisa, Ramiro, Paco y Juan Mary y a sus familias ya que mi tía no vivía ¡cuanto me hubiera alegrado conocerla!
Mamá nunca supo que su hermana había muerto. El día que llamaron de Bilbao para avisar de su fallecimiento, ella fue a atender, pero mi hermana le cogió el teléfono y ahí se enteró de la noticia. Mi madre ya no estaba muy bien de su cabecita, pero siempre dijo que esa llamada era para avisar que su hermana había muerto, hasta que la convencimos de lo contrario.
De no haber sido por mí y mis tantas cartas jamás hubiéramos conocido a esa gran familia que tenemos en Euzkadi.
También me contó mi prima María Luisa, que su madre antes de casarse estuvo a punto de ir a Uruguay junto a sus hermanos porque extrañaba mucho y se sentía muy sola, pero una noche soñó que se hundía el barco y a partir de ahí desistió, su miedo pudo más y no le permitió unirse a sus hermanos,
Al pasar los años sus hijos querían que fuese a verlos, incluso vino el párroco de la iglesia para convencerla pero no quiso, ya tenía muchos años.
Fuimos con gran parte de la familia de allí en busca de la casita, pero ellos no sabían dónde quedaba ni cuál era, porque su madre nunca más quiso ir por ahí, siempre decía que todo había sido tan triste que no quería volver a recordarlo.
Entonces empezamos a buscar, primero en un pueblito y luego en otro hasta que encontramos a una señora mayor y le preguntamos si conocía una familia que tenía seis hijos y que sus padres murieron de gripe día por medio y cual fue nuestra sorpresa que enseguida nos dijo: “¡como no! jamás me voy a olvidar, yo era pequeña cuando eso sucedió y estaba en la escuela con Juan y Marcelo” (dos de mis tíos) y siguió diciendo: “yo vi cuando sacaban a su padre por la ventana”.

Realmente no sé que pasó por la mente de mis primos, sé lo que pasó por la mía, fue algo que no puedo explicarlo, tristeza, muchas ganas de llorar y solo recordar a mi madre, a mis tíos pequeños y los tristes momentos que pasaron. Me agaché y cogí un montoncito de tierra y quité un trozo de adobe, pensando siempre en mi madre pues allí había pisado ella y más que nada en su tristeza. Estoy segura que desde allá arriba en ese momento, se sentía feliz.
Ahora yo estoy viviendo en Galicia y en enero volví a ir con una prima hermana y mi nieta, que querían conocer la familia y la casita y me alegré de haber ido porque la van a tirar abajo, así que este fue mi último viaje a la casita de los abuelos.
Siempre pienso en la madre buena, trabajadora y abnegada que tuvimos, una vasca a la que quería todo el barrio Arroyo Seco y ella adoraba Uruguay y siempre nos decía: “yo a este país lo quiero porque gracias a él las tengo a vosotras, que son mi vida”.
Mi "abuela" Josefa se vino con mi madre y mis cuatro tíos a Montevideo y ahí llegaron al querido barrio Arroyo Seco en la calle Palleja y General Luna, donde mi madre llegó a casarse y pasó a vivir a General Luna y Millán. dónde nació mi hermana.
Luego se mudaron a General Luna y Zapicán y allí nací yo.
Dominga, mi madre, trabajó en la perfumería Algorta durante varios años donde era muy querida y yo seguí sus pasos trabajando allí durante 14 años.Mis tíos Juan y Marcelo trabajaron toda la vida juntos en la misma empresa (estaban tan unidos que cuando le llegó la hora a mi tío Juan, Marcelo a los 6 meses se fue con él), mi tío Petiso regenteaba un bar y mi tío Emilio era mecánico-tornero,
Todos ellos eran muy queridos, siempre vivieron en el Arroyo seco y frecuentaban el Giribar. A pesar de todo lo que pasaron eran muy alegres, muy amigos de sus amigos y como mi madre, supieron hacerse querer por todo el barrio.
Estos son los más importantes de mis recuerdos, para mí son muy valiosos porque sé de dónde vengo y porque quedarán para mis nietos que junto a mi hija es lo que mas adoro."

Zulema Carobillano Sorroquieta - Vigo - 2009

Leonardo y la máquina de volar en la 14 Muestra de Teatro de Punta del Este

2009-02-13T07:05:00.000-08:00

LEONARDO Y LA MÁQUINA DE VOLAR

2009-01-11T19:58:00.000-08:00

A partir del 17 de enero de 2009

VUELVE

NOMINADA A 2 PREMIOS FLORENCIO 2008

"Soy amante del ser humano

y de todo lo que al ser humano concierne"

Roberto Fontana

nominado al Florencio 2008 como Mejor Actor

Fernando Amaral
nominado al Florencio 2008 como Mejor Actor de reparto

Obra de teatro en un acto de Humberto Robles

En los últimos días de su existencia, Leonardo y su discípulo Francesco deciden construir el artefacto soñado por el genio: la máquina de volar.

En el texto se narran fragmentos de la biografía de Leonardo, pasando por recetas de cocina, anécdotas reales del pintor, conceptos filosóficos y humanísticos del propio Da Vinci, pasajes históricos, todo esto con una dosis de sentido del humor y de poesía. Dar a conocer la obra de Leonardo Da Vinci, su espíritu visionario, su compromiso con el ser humano, así como con el arte, a través de una puesta en escena íntima, coloquial, ágil, poética y dinámica.

Ficha técnica:
Asistencia de Dirección: Rafael Sosa

Escenografía e iluminación: Alvaro Domínguez

Vestuario: Verónica Lagomarsino

Selección musical: Alejandro Arezzo

Fotografía, diseño: Alejandro Persichetti

Edición de sonido, locución de spot y grabación: Marcelo Ricci

Realizador de escenografía: Alfredo Arenares

Realizadora de vestuario: Odile Pérez

Producción ejecutiva: Adriana Do Reis

Dirigida por: Daniel Torres y Humberto Robles

Funciones:

Sábados 21:00 hrs. Domingos 19:30hs

Localidades $ 150.Jubilados y estudiantes $ 80.

Mercedes 869

Teléfono 900 0316

MÁS FÁCIL QUE LLORAR

2009-01-11T14:05:00.000-08:00

Llegado el llanto, se tapará con decoro el rostro usando ambas manos con la palma hacia dentro.Los niños llorarán con la manga del saco contra la cara, y de preferencia en un rincón del cuarto. Duración media del llanto, 3 minutos.

Julio Cortázar"Instrucciones para llorar".

Historias de cronopios y famas.

Desde el jueves 8 de enero

La vida de cuatro mujeres que se encuentran todos los domingos a jugar a la generala, como forma de matar el tiempo. Pero este transcurre lento, vacío, silencioso.

¿Qué pasaría si esta vez, una de ellas secuestra a un hombre para convertirlo en el gran premio del juego?

Este premio, esa promesa de vitalidad, las descubrirá una a una, frente a la otra, con un texto dinámico, poético e irónico.

"MÁS FÁCIL QUE LLORAR"

de Bernardo Cappa

Con: Fabiana Charlo, Cecilia Sanchez, Sara de los Santos y Virginia Rodríguez

Dirección: Silvana Vernazza

Vestuario – Verónica Lagomarsino

Escenografia y Luces – Larisa Erganian
Maquillaje y Diseño de Peinados – Sebastián Cardozo

Diseño de programa y afiche- Daniel Joryz

Fotografía - Alejandro Persichetti

Producción y Comunicación – Andrea Silva

JUEVES Y VIERNES 21:00 HS.

Sala "Atahualpa" – Teatro El Galpon
18 de julio 1618, tel. 4083366

Comunicacion:Cel: 099-666684

Web: http://blogs.montevideo.com.uy/masfacilquellorar

Gracias!!!!! 10/01/2009

2009-01-11T13:55:00.000-08:00

2009-01-02T05:23:00.000-08:00

FELIZ NAVIDAD!!!!!

2008-12-24T03:52:00.000-08:00

EN NAVIDAD!!!!

2008-12-17T16:23:00.000-08:00

¡¡¡¡¡feliz navidad 2008!!!!!

ÚLITMA FUNCIÓN DE KAHLO EN MONTEVIDEO SÁBADO 6 DE DICIEMBRE

2008-12-02T07:16:00.000-08:00

Luego de la gira por 13 ciudades del interior….

FRIDA se despide de Montevideo

ÚLTIMA FUNCIÓN
Sábado 6 de diciembre - 21hs
Teatro Museo Torres García

“ KAHLO, VIVA LA VIDA”

Nominada al Florencio como mejor actriz 2005
Proyecto ganador de la Edición 2007 de los Fondos Concursables para el Fomento Artístico y Cultural de la Dirección de cultura del MEC

Frida Kahlo - Adriana Do Reis

Dirección de Arte - Gerardo Bugarín

Iluminación – Raúl Acosta
Ambientación sonora/selección musical - Alejandro Arezzo
Fotografía y diseño – Alejandro Persichetti
Autor - Humberto Robles (México)

Producción - Andrea Silva
Dirección - Daniel Torres

“Pies pa´que los quiero si tengo alas para volar..”, un espíritu libre que vivió de acuerdo a sus reglas, sin permitirse ser condicionada por nada ni por nadie.
Su obra fue la forma de exorcizar todos sus miedos, angustias y dolores, reírse de ella misma y de las cosas que le sucedían.

Sábado 6 de diciembre de 2008 – 21hs
Localidades: 120$ / Socio espectacular y cinemateca 70$

Teatro del Museo

Museo Torres García

Sarandí 683.

Contacto:

Andrea Silva / andreasilva73@yahoo.com.ar / 099 66 66 84

2008-11-28T02:01:00.000-08:00

BERTO Y FER, FELICITACIONES!!!!!

2008-11-25T13:47:00.000-08:00

EN LA NOCHE DEL DOMINGO RECIBÍ CON ALEGRÍA

LA NOTICIA DELA NOMINACIÓN

AL FLORENCIO 2008 DE MIS QUERIDOS

BERTO Y FER

SALUD COMPAÑEROS, UDS. LO MERECEN TODO!!!!

ROBERTO FONTANA

nominado como mejor actor

FERNANDO AMARAL

nominado como mejor actor de reparto

LEONARDO Y FRANCESCO

El adiós a un amigo, 4 de noviembre de 2008

2008-11-09T11:27:00.000-08:00

Ricardo Prieto

8/02/1943 - 4/11/2008

Montevideo, 8 de febrero de 1943. Escritor, Dramaturgo, Actor y Director Teatral.

Fue egresado de la Escuela de Arte Dramático de Club de Teatro.

Publicó cuatro libros de poemas: “Figuraciones” (1986), “Juegos para no morir” (1989), “Palabra oculta” (2000) y “La oscuridad menos reciente” (2005). Cuatro de cuentos: “Desmesura de los zoológicos” (1987, versión aumentada en 2006), “La puerta que nadie abre” (1991), “Donde la claridad misma es noche oscura” (1994) y “Lugares insospechados” (2007). Una nouvelle: “El odioso animal de la dicha” (1982). Y también dos novelas: “Pequeño canalla” (1997) y “Amados y perversos” (2000).

Estrenó 27 obras teatrales en el Uruguay, tres de ellas representadas por la Comedia Nacional (“La salvación”, 1971, “Un gato en un almacén extraño”, 1974, y “El desayuno durante la noche”, 1987). Sus obras teatrales se han representado, además, en Francia, España, Italia, Puerto Rico, Guatemala, Brasil, Panamá, Perú, Paraguay, Colombia, México, Chile y Argentina.

En Buenos Aires estrenó “Acuérdate de Euménida” (1981), “El huésped vacío” (1977), “Me moriría si te fueras” (2003), “Un tambor por único equipaje” (2004), “Asunto terminado” (2005 y “El agua y el aceite” (2006). “El huésped vacío” se estrenó en 17 distintos países.

Su obra teatral y narrativa figura en doce antologías aparecidas en el Uruguay y en el exterior. Varias de sus piezas han sido publicadas en libros y revistas fuera y dentro del país.

Nueve obras suyas han sido traducidas al francés (dos de ellas, “El huésped vacío” y “Después de la cena”, se transmitieron en 1983 por la emisora France-Culture de París).

En 1994 fue invitado por la Maison des Écrivains Étrangers de Théâtre de Saint-Herblain (Francia) para una estadía de dos meses.

Obtuvo varios premios nacionales e internacionales, entre los que se destacan:

IX Premio Teatral Tirso de Molina del Instituto de Cooperación Iberoamericana (Madrid, 1979), por “El desayuno durante la noche”; segundo premio WDR (Radio y TV del Oeste de Alemania), por “Bacterias”, obra de teatro acústico (1987); premio Florencio por “Garúa” (1992), premio del MEC en teatro édito (1994), premio del MEC por teatro édito (1996), premio de la Unión Cultural Americana, en reconocimiento a su trayectoria (1999), premio Coup de Coeur, por “El huésped vacío” (Francia, 2004) y premio Morosoli (2004).

En octubre de 2006, se entrenó en Tijuana (México), su obra “Los disfraces”, y en enero de 2007 en el Festival de Mérida, Yucatán, del mismo país. En esta última oportunidad viajó especialmente invitado.

Ha dirigido ocho espectáculos teatrales, casi todos de textos propios.

Colaborador de la revista sobre la práctica teatral latinoamericana editada en Buenos Aires, por el CELCIT que también circula en Internet.

2008: Siglo XXI (Obra completa disponible en el sitio del MEC sobre dramaturgia uruguaya.)

Un día muuuuuuyyyyy feliz!!!

2008-11-09T10:53:00.000-08:00

un día muy feliz!!!! cumplí 48!!!!! 3/11/2008

El lunes 3 de noviembre cumplí mis 48 años de vida y fue un día super FELIZ!!!!!

ÉTER RETORNABLE

2008-11-03T02:38:00.000-08:00

Guillermo Robales y Angie Oña

ÉTER RETORNABLE

Tragicomedia absurda de Angie Oña

ESTRENO viernes 7 de noviembre - 23hs

Teatro Museo Torres García

Un matrimonio ácido, patético y cómico en proceso de separación. Elmer y Madelón viven olvidando que están vivos y creen haber aprendido todo lo que necesitaban saber. Ambos desean conservar todas las comodidades y deshacerse del trabajo de criar a sus hijos. Ningún sentimentalismo. Ninguna consideración.

Sólo una premisa: ¡Me amás o te vas! No hay más aspiraciones. Pero en el fondo pica la incertidumbre de estar haciendo las cosas mal. La terrible conciencia de que la vida es una cuerda floja entre la mediocridad y la grandeza, y la pereza de enfrentarla de otro modo.

Escenografía: Freddy González

Vestuario: Grupo Retornable

Iluminación: Rafael Maciel

Música: Alfredo Leirós

Fotografía y Diseño: Alejandro Persichetti

Producción y comunicación: Andrea Silva

099666684

Autoría y Dirección: Angie Oña

Viernes y sábados – 23:00hs

Teatro Museo Torres García

Peatonal Sarandi 683

Localidades $120

Socio espectacular – socio cinemateca, jubilados y tarjeta joven $70

Hedda en el Teatro Victoria

2008-11-03T02:27:00.000-08:00

Kahlo regresa a Montevideo

2008-10-14T12:58:00.000-07:00

Regresa a Montevideo a partir del 1º de noviembre,

los sábados a las 21hs en el

Teatro del Museo - Museo Torres García

Peatonal Sarandí 683 y Bacacay

Teléfono: 916 2663

“ KAHLO, VIVA LA VIDA”

de Humberto Robles (México)

Frida Kahlo - Adriana Do Reis

Dirección de Arte - Gerardo Bugarín /

Iluminación – Raúl Acosta /Ambientación sonora y selección musical - Alejandro Arezzo

Fotografía y diseño – Alejandro Persichetti /

Producción - Andrea Silva

Dirección - Daniel Torres

La obra transcurre en un día durante el cual Frida recordará aspectos, acontecimientos y personas que conoció durante toda su vida, para nosotros ese es su último día de vida en este plano terrenal.La puesta sugiere que la muerte no es un fin sino un nuevo comienzo. Frida pasará de un principio en el cual solo se mueve con bastón y silla de ruedas a un final en el que baila con la muerte, brindando por la vida, por encima de todo una mujer que más que a nada ni nadie, amaba la vida. En el monólogo de Robles está la esencia de Frida, la verdadera Frida.“Pies pa´que los quiero si tengo alas para volar..”, un espíritu libre que vivió de acuerdo a sus reglas, sin permitirse ser condicionada por nada ni por nadie.Su obra fue la forma de exorcizar todos sus miedos, angustias y dolores, reírse de ella misma y de las cosas que le sucedían.

Producción y Prensa – Andrea Silva / 099 66 66 84 /

Teatro del Museo - Museo Torres García
Peatonal Sarandí 683 y Bacacay
Teléfono: 916 2663

Horario de boletería: lunes a viernes de 10:00 a 19:00; sábados de 10:00 a 18:00

Las relaciones de Clara

2008-10-14T12:29:00.000-07:00

A partir del jueves 23 de octubre,

luego de participar con éxito en la

15ª edición del Festival Porto Alegre Em Cena,

regresa a la Sala Atahualpa del Teatro El Galpón

Las relaciones de Clara

de Dea Loher

Dirección: Fernando Alonso

Elenco: Susana Anselmi, Alejandra Cortazo, Adriana Do Reis,

Federico Galemire, Sergio Mautone, Sergio Muñoz,

Alberto Zimberg y Daniel Torres.

Diseño de Arte: Verónica Lagomarsino y Álvaro Domínguez

La obra trata de Clara, mujer joven que se gana la vida escribiendo las instrucciones de uso para planchas y centrifugadoras de ropa. Clara provoca su despido, escribiendo instrucciones inservibles, ya que entiende que no puede haber una vida correcta dentro de una vida falsa... Y Clara se dispone a disfrutar de la vida que será ¿fantástica?... Por supuesto que no resulta así; dentro de la tragedia, las ironías de Dea Loher son amargas y no hay salida... Clara sabe exactamente lo que no quiere. No quiere seguir escribiendo instrucciones de uso para planchas y otros electrodomésticos parecidos, ni quiere ser una candidata para la ayuda social. Quiere contestar preguntas como: "¿Dónde estoy? ¿Quién soy? ¿A favor de qué estoy? ¿Qué tengo que hacer...?" Quiere "aportar algo a la solución de los problemas que tanto nos van a entretener en el próximo milenio." Busca una gran tarea que la satisfaga. En la búsqueda de una vida satisfactoria tropieza con los deseos y ansias más diversos, parece sólo una pantalla de proyección para los deseos de los demás. Allí están, por ejemplo, su respetable hermana Irene ; su cuñado Godofredo, un empleado de banca mediocre ; el médico que le saca sangre y la acosa; la profesora de biología, una jubilada anticipada celosa de su amante; Tomas, el holgazán que en el fondo no se quiere casar con ella y el chino sin nombre cuyo rollo de primavera es una auténtica maravilla. Pero al parecer nadie le quiere ofrecer un trabajo satisfactorio, un lugar en la vida. Las relaciones de Clara es una arriesgado ejercicio de equilibrio tragicómico entre la realidad y el sueño, entre los deseos inalcanzables y los abismos de la banalidad.

Dea Loher , quien es considerada una de las autoras dramáticas alemanas más importantes de la actualidad y de quien conocemos -por la puesta en escena de María Dodera- "Manhattan Medea", visitó Montevideo en abril del 2008 para estar presente en el estreno de "Las relaciones de Clara"

A partir del Jueves 23 de octubre a las 21hs Teatro El Galpón Sala Atahualpa.

Funciones : Jueves 21hs

Localidades: $ 120

Hedda Gabler - Teatro Victoria

2008-10-13T21:58:00.000-07:00

8 Únicas Funciones: 1 y 2, 8 y 9, 15 y 16, 22 y 23 de noviembre

Sábados 19 horas – Domingos 21 horas.

TEATRO VICTORIA

Supongamos que tenemos el poder de manipular a nuestro antojo la vida de los otros. Para hacerlo más fácil, imaginemos que no tenemos escrúpulos.

De repente, nos aburrimos de todo o alguien nos descubre. ¿Entonces?

A través de esta idea, Hedda Gabler emprende un viaje en búsqueda de la liberación y de la posibilidad de desenvolverse de manera independiente en un contexto social sin miedo al que dirán, e intenta identificarse con un supuesto ideal de libertad, y no seguir siendo un objeto de colección de su marido, por lo que siempre esta construyendo escenarios, lugares triangulares donde pueda colocarse y saber cual es su lugar de mujer, preguntándose por su ser de mujer: ¿cómo se es una mujer libre?

Elenco:
Fernando Amaral, Laura Barboza, Stella Cunha, Guillermo Robales,
Virginia Rodríguez y Daniel Torres.
Dirección General y Puesta en Escena: Fernando Rodríguez Compare

Localidades: Generales $ 150.

Jubilados y Tarjeta Joven $ 100.

Socio Espectacular: 20 cupos gratis, superado, precio $100.

Socio SUA $ 60.

Río Negro 1477
Reservas al 901 9971

Spot para tv

Kahlo en imágenes

2008-10-13T02:41:00.000-07:00

“ KAHLO, VIVA LA VIDA”
de Humberto Robles (México)

Escenas de la función realizada en la

Casa de la Cultura de Maldonado

el día Viernes 10 de octubre a las 21 hs

Fotografías de Mauricio Contrera

2008-10-06T11:48:00.000-07:00

Continuando con el exitoso ciclo de ''Tertulias Lunáticas'' Bettina te invita a

disfrutar de:

" KAHLO, VIVA LA VIDA"

Autor: Humberto Robles (México)

"Pies pa´que los quiero si tengo alas para volar..''

Frida Kahlo - Adriana Do Reis

Dirección de Arte - Gerardo Bugarín / Iluminación – Raúl Acosta /
Ambientación sonora y selección musical - Alejandro Arezzo
Fotografía y diseño – Alejandro Persichetti / Producción - Andrea Silva
Dirección - Daniel Torres

LUNES 6 DE OCTUBRE 19.30 HS.
CONFIRMAR ASISTENCIA POR LOS TELEFONOS: 4015057/4026925

Con tu mano y con la mía ayudamos a Fransida

marcos y yo en el día del patrimonio

2008-10-05T11:53:00.000-07:00

Día del Patrimonio
domingo 5 de octubre de 2008

Al fondo Teatro Solís

Los Charrúas

Edificio del SODRE

Archivo Nacional de la Imágen

Peatonal Sarandí

El deseo y... por Marcos Ruske

2008-10-02T09:00:00.000-07:00

Universidad de la República
Facultad de Psicología

El Deseo y Otros en la vuelta

por Marcos Ruske Moratorio
trabajo basado en "Leonardo y la máquina de volar" de Humberto Robles,

realizado para el Seminario de Profundización de Psicopatología Clínica
De la clínica de la neurosis obsesiva y la histeria: un recorrido de Freud a Lacan.
Docente: Psic. Alba Medina

“. . .Nadie dudará que Leonardo fue un hombre que despertó demasiado pronto entre las tinieblas, mientras los otros seguían durmiendo. . .”[1]

Primer Acto

Inicio. . .Comienzo. . .Estreno. . .Apertura. . .

Estreno de un trabajo nuevo, con comienzos y búsquedas, con idas y vueltas, por el mundo cibernético, por libros, letras, discos, espacios, comas y puntos suspensivos. . .Así es que comienza este trabajo, tratando de abrir un nuevo espacio, en la hoja en blanco, que cuesta comenzar a llenar.

Cuesta como todo inicio, como todo comienzo, costó encontrar un tema para poder reflejar lo aprehendido durante el Seminario, lo que pude de alguna manera hacer propio. Un Seminario que estuvo cargado de sensaciones, donde siempre nos fuimos replanteándonos nuestras acciones, las teorías estudiadas, las estructuras, nuestra propia formación y también sin dudas, nuestro trabajo, ya faltando tan poco para finalizar nuestra carrera.

Cuesta encontrar el lineamiento, la especificidad, para luego poder centrarme en temas que me parecieron interesantes durante el Seminario, y que son los que de alguna forma, intentaré retomar y ampliar. Entre ellos y que son reflejo de esta obra, serán: el deseo – como motivador, como pulsión de vida, el que nos hace continuamente movernos y salir en búsqueda de nuevas cosas, ya que fue uno de los temas, que durante el análisis del caso Dora de Freud, mas énfasis se puso desde mi punto de vista y me pareció interesante poderlo retomar y tratar de trabajarlo. En conjunto trataré de hablar del vínculo entre el maestro y su discípulo, haciendo referencia también a las identificaciones.

El tema elegido es una obra de Teatro. . .estrenada en el mes de Enero, cuando gracias al tiempo disponible del verano, y un tanto alejado de horarios, clases en Facultad, parciales y exámenes pude darme el lujo de ver.

Esta obra, desde mi punto de vista, una de las más lindas obras de teatro que he visto hasta el momento, nos acerca ya con el titulo a la idea, o la sensación de que nos están invitando a soñar, por un tiempo limitado, limitado por el tiempo de la obra, aunque luego de terminada todos nos fuimos pensando en lo que escuchamos, en lo que sentimos tan cercano y tan real – “Leonardo y la Máquina de Volar” – quien no soñó con volar alguna vez? Viendo los pájaros planear solos, o juntos. . . viendo el mar y ellos sobrevolando la ciudad, teniendo una perspectiva totalmente distinta a la que tenemos nosotros, desde el suelo.
Esa sensación tan deseada por muchos, volar igualado a libertad y devenir de emociones. . .

La obra esta cargada de sensibilidad, desde la manera en que está escrita, donde uno puede y quiere seguir el texto lo mas detallado posible, ya que esta repleto de emotividad, y que esto se acopla a la magnifica interpretación de dos actores, con diferencias generacionales que sin lugar a dudas nos hacen meternos en la obra y en su relación, la de maestro y aprendiz – la de amigos en cierta manera que comparten y no algunas ideas, que luego serán ideas en conjunto, de risas tan soñadas como las que el Maestro Da Vinci pintaba sin parar.

Este trabajo intentará ser, una búsqueda por varios textos para poder ir acompasando un viaje, entre Leonardo, su discípulo, la vida enigmática de este maestro. .. y temas tan apasionantes como el deseo, las identificaciones, las relaciones en general.

Me parece necesario incluir el titulo del trabajo en este momento – "El Deseo y Otros en la vuelta”- el Deseo como tema central y primordial, y los Otros como componentes de ese deseo. . .como componentes de esa relación tan particular en el encuentro entre dos y entre mas, entre el deseo de unos y el deseo de otros. . .en la búsqueda de encuentros y desencuentros. . . de intenciones y sin intenciones, de deseos vueltos realidad y de los otros, de los que seguimos buscando, tal cadena incesante de ilusión. . .tratando de conseguirlo, aunque sea lo último que logremos realizar.

“. . .He dado todo lo que he podido, de ese dorado sol que se me da a mares y que sale de mi pecho. Yo fui una luz. Le di un poco de alegría y belleza a este mundo a veces tan cruel y oscuro. . .”[2]

Segundo Acto
Continuidad. . .Desarrollo. . .Secuencia. . .Impulso. . .

La obra comienza mostrándonos a un Leonardo que se vincula con el arte culinario, con las recetas saludables de las chirivias, una especie de zanahorias blancas, luego aparece detallando el invento del tercer diente del tenedor, o de la servilleta de tela. . .invento que agradecía la servidumbre ante la suciedad de los manteles de los comensales.

Descubrimos a un Leonardo que muestra una tremenda capacidad mental, con mucha ansiedad por seguir descubriendo y redescubriendo sus invenciones, sus cosas mas triviales como el tenedor a las grandes obras tanto arquitectónicas, como artísticas de este maestro. Mientras al mismo tiempo, se puede ver un cuerpo que no responde ya con la juventud y la fuerza de años anteriores, un cuerpo que cuesta manejarlo. . .que cuesta poderlo mantener en pie muchas veces, el cansancio de los años, no de la vida, creo que fue una de esas personas que vivió tan intensamente, que no podía pedir mas que seguir soñando y deseando, aunque su cuerpo no le respondiera de la manera que el quería.

A su lado Francesco, su discípulo. . . más joven, con la fuerza que a su maestro le faltaba, con la avidez de seguir adquiriendo conocimiento de ese genio tan maravilloso. . .a través de Francesco es que comienza a redescubrir uno de sus inventos, que había quedado un tanto escondido en un baúl, ya que en su momento no funcionó.
Ese invento tenía nombre – el Ornitóptero – la tan deseada y esperada máquina de volar. . .en ese momento su discípulo le dice que eso es una locura, que el volar contradice las leyes de la naturaleza, exclamando que el señor nos ha dado todas las posibilidades del mundo, menos el cielo y que por algo será. . .al mismo tiempo, un Leonardo confundido y aturdido ante los dichos de su discípulo decide guardar nuevamente su invención. Tal vez con rasgos de amargura en su rostro, se ve a un maestro derrotado de a ratos ante su genialidad mental, ante su forma de describir y descubrir continuamente la belleza que le rodea, ante la “imposibilidad” de concretar un deseo tan propio, tan profundo que intentaba compartir y realizar nuevamente de alguna manera con su discípulo.

Mientras pasa la noche y cada uno de los personajes desaparece, el nuevo amanecer, trae consigo mas que un nuevo día, trae consigo la posibilidad de seguir deseando nuevamente la invención de la maquina de volar.

Ese invento tan deseado. . .vuelve a ser destapado nuevamente al día siguiente, cuando ambos – maestro y discípulo – se confiesan que no han podido dormir en toda la noche pensando en la maquina de volar, incluso Francesco (el alumno) trae planos y escritos sobre como armar nuevamente ese aparato. .

Es aquí, donde se me representa el deseo. Deseamos en función del Otro, en función de Otro que nos lleva al inmensurable mundo de los sueños y de los anhelos. El deseo, tiene un contenido de pulsión de vida continuo, es el que nos hace poder seguir adelante, en búsquedas interminables, y cuando logramos ese objetivo tan deseado. . .pensamos en otro, y en otro. . .en una cadena continua de deseos. Es así que el deseo es contingente, la pulsión no tiene un objeto predeterminado.

Lacan, plantea a través de Spinoza que "el deseo es la esencia misma del hombre” agregaremos: "en cuanto es concebida como determinada a hacer algo por una afección cualquiera dada en ella"[3]

Podemos decir entonces, que el deseo si bien se puede vincular con la esencia, con lo más profundo del hombre, esa esencia es la búsqueda de placer.
Lacan, plantea un intervalo entre los avatares de la demanda, y la exigencia del reconocimiento por el otro, que podemos plantearla como exigencia de amor. Dice Lacan: “. . .en ese intervalo se sitúa la experiencia que es la del deseo, aprehensible primero como siendo del deseo del Otro y en cuyo interior el sujeto ha de situar su propio deseo. Su propio deseo como tal no puede situarse sino en ese espacio.”[4]

Pensando en la obra, en cómo el deseo de Leonardo se va transformando en el deseo de su ávido alumno, en cómo a través de la relación de maestro – discípulo, logra generar ese momento tan particular, de que el Otro desee realizar esa máquina, volviéndose su propio deseo.

Sabiendo que puede ser el último deseo de su maestro.
Sabiendo, que el tiempo en ese viejo sabio era poco. . .
Sabiendo, que quien tenía la fuerza para poder seguir adelante, era solamente él, Francesco, su discípulo.

Para poder acercarme más a la vida de este maestro del Renacimiento, es que entre los textos consultados, utilicé el trabajo presentado por Freud en 1910 – Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci. Freud, nos plantea que en la vida de Leonardo hay una cierta lentitud en los trabajos que realizaba, y esto Freud lo relaciona con una inhibición para llevar a cabo sus trabajos, que costaba explicar por el esfuerzo y empeño que ponía Leonardo a cada obra.

Freud expresa: “(. . .) La lentitud que siempre llamó la atención en su modo de trabajar demuestra ser un síntoma de esa inhibición, el preanuncio del extrañamiento respecto de la pintura que le sobrevino luego. Es como si un interés ajeno, el del experimentador, primero hubiera reforzado al interés artístico para perjudicar después la obra de arte.”[5]
Creo que esta es uno de los conceptos claves en el trabajo de Freud, donde plantea la inhibición existente en la vida de Leonardo. Un hombre que logra, a través de la sublimación, una nueva manera de ver su propio deseo, no encontrando otro, más que el deseo de los otros mismos. Queda como encerrado en cierta inactividad e indiferencia, que parecía inequívoca en él, en ese hombre que todo lo podía, generador continuo de invenciones y de una brillantez total.
Freud dice sobre Leonardo: “. . .Con frecuencia parecía indiferente hacia el bien y el mal, o pedía ser medido con un rasero particular. . .”[6] Leonardo planteaba disfrutar e intentar mostrarle al mundo la belleza existente, no tomando en cuenta la maldad y la penuria que se vivía en esos tiempos en algunos sectores. Muestra a un Leonardo que se ve distinto, que necesita que los otros, lo vean distinto.
Los afectos de Leonardo eran sometidos a la pulsión de investigar, no amaba u odiaba. . .sino que muchas veces plantea Freud, se preguntaba “(. . .) por que debía amar u odiar.”[7] Por tal motivo tuvo que permanecer a primera vista indiferente hacia el bien y el mal, hacia lo bello y lo feo.

En lo poco que se conoce sobre la vida privada de Leonardo, se lo ha llamado el Fausto italiano, por ese insaciable e infatigable esfuerzo de investigar, una sensación de no poder parar ante esa necesidad interna, de conocer y descubrir. . .de redescubrir aquellos inventos tan anhelados y deseados por él.

Volviendo al tema de la inhibición, planteado por Freud, hay una necesidad que escapa a esa inhibición del pensar, como a la compulsión neurótica del pensamiento. Sin duda que interviene también la represión sexual, pero no consigue enviar al inconsciente una pulsión parcial del placer sexual. En este punto Freud plantea, que la libido escapa al destino de la represión, sublimándose desde el comienzo mismo, en un apetito de saber y sumándose como el refuerzo a la vigorosa pulsión de investigar.

El investigar deviene, en cierta medida, en una compulsión y sustituto del quehacer sexual. De Leonardo se sabe muy poco en cuanto a sus relaciones amorosas, en cuanto a sus vínculos y actividad sexual. Freud plantea esta posibilidad de sustituir un quehacer, por otro. Aparentemente hay una represión de lo sexual muy fuerte, que es subsidio de una libido sublimada, esto se relaciona con el evitar, el ocuparse de temas sexuales en la vida de Leonardo.

En Leonardo encontramos una hiperpotente pulsión de investigar, mutilando al mismo tiempo su vida sexual. Dirá Freud que: “. . .el núcleo y el secreto de su ser sería, que tras un quehacer infantil del apetito de saber al servicio de intereses sexuales, consiguió sublimar la mayor parte de su libido como esfuerzo de investigar”.[8]

Me pareció interesante, poder describir algo más sobre la vida de Leonardo, más allá de lo relatado en la obra de teatro. Creo que fue uno de esos grandes, del cuál se conoce demasiado poco, más que sus obras tanto arquitectónicas, como artísticas. Se conoce poco de su vida privada, de esa pulsión que lo llevó directamente a la investigación total, dejando de lado su vida afectiva y sexual.

En cuanto a Lacan, pude encontrar en uno de sus Seminarios ciertos aspectos que destacan mas el deseo, y los otros en da Vinci.

“. . . La posición de Leonardo da Vinci con respecto a la naturaleza es la de una relación con un otro que no es un sujeto, pero hay que detectar su historia, su signo, su articulación y su palabra, se trata de captar su poder creador. En suma, este otro transforma el carácter radical de la alteridad del Otro absoluto en algo accesible mediante una determinada identificación imaginaria. . .”[9] Nos plantea Lacan, una cierta necesidad de da Vinci, de poder realizar una identificación imaginaria, para poder ponerse en ese lugar del otro, para poderse comunicar con ese otro, con ese otro mas accesible. Hay como una cierta forma que determina la experiencia, que coloca en último lugar a la relación humana, reintroduciendo en su interior toda la vida de los intercambios imaginarios. Dirá Lacan: “(. . .) desplaza la relación radical y última con una alteridad esencial para hacerla habitar por una relación de espejismo, esto es lo que se llama la sublimación. . .”[10]
Este es uno de los elementos que encuentro en común entre lo que plantea Freud y Lacan – la sublimación como mecanismo de funcionamiento, que le permite a da Vinci mantener esa incontrolable necesidad de investigación, desplazando de cierta manera la pulsión sexual hacia la de investigar. Esta actividad de sublimación la podemos observar en todo momento en la vida del genio y creador, la obra de Leonardo es un claro ejemplo de ello.

Volviendo a la obra de teatro, la que fue primordial para poder realizar este trabajo, es que otro de los temas que me parecía interesante poder escribir, era sobre la relación entre el genio – da Vinci y su discípulo Francesco. Nos dirá Lacan, que existe una cierta sensación de paternidad de ensueño en la relación que se plantea entre el maestro y su alumno.

Leonardo, a lo largo de su vida patrocinó y protegió a algunos jóvenes para ambientes refinados y ensañándoles todo lo que estaba a su alcance. Francesco es el último de sus discípulos, y a quien dejara como beneficiario de su herencia. Pienso entonces, en cierto movimiento específico, en cierta posibilidad de lugares que toma como propios Leonardo, la actitud paternalista ante esos jóvenes que frecuentaban su taller. Logrando de esta manera vincularse desde sus propios recursos e historia.

En la obra de teatro, podemos ver como los manuscritos son elementos importantes en la vida de Leonardo, son base sustancial de sus logros y sueños, de su deseo. .. de sus creaciones.

Todas las notas que realizaba Leonardo, están escritas en espejo, es decir que al ser ambidiestro, escribía con su mano izquierda al revés. . . y para poder leer sus manuscritos, era necesario que se enfrentara al espejo, de esta manera podía leer lo que había escrito.

Lacan comentará: “. . . cuando las lees, ves que todo el rato esta hablando consigo mismo, llamándose a sí mimo tú —Harás esto, le preguntarás a Juan de París el secreto de la pintura seca, irás a buscar dos pizcas de lavanda o de romero a la tienda de la esquina. Son cosas así, todo esta mezclado. . .”[11] Termina hablando consigo mismo, intentando de alguna manera vincularse con su otro. . .creo que es algo bastante particular y esa manera de poder verse a si mismo, leyéndose lo que había escrito a si mismo, intentando encontrarse a él mismo.

Este tema Lacan lo utiliza para poder hablar de las identificaciones. De cómo se constituyen las identificaciones a partir de las cuales progresa el yo del sujeto. Dirá: “. . . correlativamente a toda sublimación, es decir, al proceso de desubjetivación o de naturalización del Otro que constituiría su fenómeno esencial, vemos siempre producirse en el plano imaginario, bajo una forma más o menos acentuada según la mayor o menor perfección de tal sublimación, una inversión de las relaciones entre el yo y el otro. . .”[12]

De esta manera podemos explicar, en el caso de Leonardo, alguien que se dirige y se da ordenes a sí mismo, a partir de su otro imaginario. Planteará Lacan que su escritura en espejo se deberá pura y simplemente a su propia posición con respecto a sí mismo.

Plantea una pregunta final, Lacan, la de saber si acaso el proceso que llamaremos sublimación, o psicologización, o alineación, o yoización, supone en su misma dirección una dimensión correlativa, aquella por la que el ser se olvida de sí mismo, como objeto imaginario del otro. Lacan habla, que para el ser hay una posibilidad fundamental de olvido en el yo imaginario, pensando en Leonardo, puedo decir que hay cierto nivel de pérdida de si mismo, de quedarse como “enganchado” entre su imagen y la del espejo, entre su propio deseo y el del otro, el imaginario y el real. . .la búsqueda incansable de su propio ser, al igual que sus invenciones de las cuáles muchas quedaron sin terminar.

En Leonardo y su historia podemos ver como extendió sus investigaciones a casi todos los campos de la ciencia natural, y en cada uno de ellos fue un descubridor o al menos un precursor y pionero. Pero su esfuerzo de saber permaneció circunscrito al mundo exterior; algo lo mantenía alejado de la exploración de la vida anímica de los seres humanos, manteniendo así su sublimación, y la posibilidad de investigar continuamente.

“. . .Cuando luego intentó regresar desde la investigación al ejercicio del arte, de donde había partido, experimentó en sí la perturbación que significaba la nueva postura de sus intereses y la cambiada naturaleza de su trabajo psíquico. En un cuadro le interesaba sobre todo un problema, y tras este veía aflorar otros innumerables, como se había habituado a hacerlo en la investigación de la naturaleza, una actividad infinita, inacabable. Ya no lograba limitar su pretensión, aislar la obra de arte, arrancarla de la gran trama en que la sabía inserta. Tras los más agotadores empeños por expresar en ella todo cuanto en sus pensamientos se le anudaba, se veía forzado a dejarla inconclusa o declararla imperfecta. . .”[13]

Siendo así inacabado todo su trabajo, no logrando mantener la posibilidad de terminar algo, de concretar sus propios deseos, quedando muchas veces, solamente desde el lado de lo imaginario.

“. . .Volar es escaparse un poco, perderse, ser ligero... El cuerpo pierde su peso y el alma se llena de luz y color al ver todo desde lo alto... En la cima de la tierra, el mundo es una alfombra verde y las venas de la tierra son sus ríos, que lo nutren y le dan vida... Volar es irse, desprenderse... “[14]

Tercer Acto

Final . . . Última etapa . . . Intentos de cierre . . .

El cierre, las conclusiones, es también de las partes más difíciles, desde mi perspectiva. En realidad, siempre pienso los cierres de un trabajo como aperturas de otros, como posibilidad de seguir investigando, leyendo y releyendo nuevamente otras opciones.

Este trabajo intento ser, un recorrido por la vida de un grande, el descubrimiento de una vida totalmente cargada de genialidades, de deseos incontrolados, de búsqueda de nuevas invenciones, de preguntarse y repreguntarse siempre por la simplicidad de la vida, y también de las grandezas de la misma. Un ser que vivió intensamente toda su vida, tal lo muestra la obra de teatro y también lo que leí sobre él.

El deseo fue elemento primordial de este trabajo, la búsqueda “incansable” de nuevas genialidades. El deseo es nuestro motivador principal, siempre nuestra pulsión esta marcada por el deseo, nos movilizamos de acuerdo a nuestros objetivos, a la intención de satisfacer lo que tanto buscamos y queremos obtener.

Durante el seminario, encontré la posibilidad de pensar los temas de otra manera, viendo otra perspectiva de lo aprehendido, y de las nuevas posibilidades de escuchar, y de escucharme. Fue un tiempo, en el cuál tuve el espacio de preguntarme tal Leonardo, hacia donde quiero ir, y que perspectivas tengo, que nuevas invenciones podré lograr, y que otros aspectos a descubrir existen. Sirvió mas allá del aprendizaje, como lugar para reflexionar, para compartir con otros, los propios deseos, y poder apropiarme de los deseos de otros también.

La obra que seleccioné para el trabajo, fue por sobre todas las cosas motivadora, de que los deseos se pueden cumplir, y tenemos que seguir creyendo en ellos, hasta lograr nuevos objetivos, somos seres deseantes por sobre todo, buscadores interminables, pequeños seres, complejos, que buscan la posibilidad de ser felices.

La sensación de volar, fue sentida tal cuál lo plantean en la obra de teatro, está tan bien lograda la descripción que por algún momento me integré al personaje de Francesco y pude ser yo quien volaba. . . volar muestra libertad, muestra la liviandad, la posibilidad de ver y vernos desde otra perspectiva, desde otro ámbito.

“. . .Volar es como volver a empezar, nacer de nuevo... Al volar, se olvida todo y no hay recuerdos tristes ni dolorosos, sólo una inmensa, una enorme alegría... Lloré al ver tales prodigios... Volar es escapar de la tierra que nos quiere sólo para ella... Volar es andar por veredas de aire, entre remolinos y ráfagas de viento... Volar es dejar de ser uno y volver al principio de los tiempos... Ser todo, ser nada junto al universo... Estar más cerca del destino que tenemos reservado al morir... Volar es dejar de ser uno y acercarse un poco a dios.”[15]

Los deseos se me mezclan con las utopías, aunque estas últimas a veces cuesta mas concretarlas. Siempre me creí un tipo utópico, que buscaba y rebuscaba entre mi historia y las de los demás, en la necesidad de creer que se puede, y que es necesario hacer lo imposible por conseguirlo.

Espero que este trabajo haya sido una muestra mas, de lo que soy, de lo que estoy conformado y por sobre todo, de lo que pude apropiarme durante el tiempo transcurrido del seminario.

Cierro, para abrir en otros trabajos, con la frase que dice Leonardo antes de morir: “. . . no está errante quien está fijado a una estrella.”[16]

Ojalá todos podamos tener una estrella, donde poder fijarnos, que sea quien nos guíe durante nuestros caminos, durante nuestras búsquedas, las que muchas veces cuesta poder vislumbrar claramente, cuesta y uno se pierde, pero tarde o temprano, tenemos la posibilidad de encontrar aquello que buscábamos tan anheladamente.

Suerte en nuestras búsquedas, suerte en nuestros deseos y los de los Otros, que andan en la vuelta.

Bibliografía Utilizada

Freud, Sigmund – Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci. Volumen 11. Cinco conferencias sobre Psicoanálisis y otras obras. 1910

· Lacan, Jacques – Seminario 4. La relación de objeto. Clase 24. 3 de Julio de 1957

· Lacan, Jacques – Seminario 6. El deseo y su interpretación. Clase 1. 12 de Noviembre de 1958.

· Robles, Humberto – Leonardo y la máquina de volar. Obra de teatro, terminada de escribir en Montevideo, durante el mes de Mayo de 2007.

Agradecimiento Especial

A Humberto Robles (autor y director de la obra) y a Daniel Torres (director de la obra) por haberme acercado el texto de “Leonardo y la máquina de volar”, para poder realizar este trabajo. Y a los actores, Roberto Fontana (Leonardo da Vinci) y Fernando Amaral (Francesco) por haberme hecho emocionar, ante tanta simplicidad y compromiso puesto en escena.

[1] “Leonardo y la máquina de volar” – Obra de teatro escrita por Humberto Robles – Frase de Sigmund Freud . Mayo 2007
[2] “Leonardo y la máquina de volar” – Obra de teatro escrita por Humberto Robles - Mayo 2007
[3] El deseo y su interpretación – Jacques Lacan – Clase 1 – 12 de noviembre de 1958
[4] El deseo y su interpretación – Jacques Lacan – Clase 1 – 12 de noviembre de 1958
[5] Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci – Sigmund Freud – Volumen 11 – Cinco Conferencias sobre Psicoanálisis y otras obras. 1910
[6] Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci – Sigmund Freud – Volumen 11 – Cinco Conferencias sobre Psicoanálisis y otras obras. 1910
[7] Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci – Sigmund Freud – Volumen 11 – Cinco Conferencias sobre Psicoanálisis y otras obras. 1910
[8] Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci – Sigmund Freud – Volumen 11 – Cinco Conferencias sobre Psicoanálisis y otras obras. 1910
[9] Seminario 4 – La relación de objeto. Clase 24 – 03/07/1957
[10]Seminario 4 – La relación de objeto. Clase 24 – 03/07/1957
[11] Seminario 4 – La relación de objeto. Clase 24 – 03/07/1957
[12] Seminario 4 – La relación de objeto. Clase 24 – 03/07/1957
[13]Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci – Sigmund Freud – Volumen 11 – Cinco Conferencias sobre Psicoanálisis y otras obras. 1910
[14] Leonardo y la máquina de volar” – Obra de teatro escrita por Humberto Robles - Mayo 2007
[15] Leonardo y la máquina de volar” – Obra de teatro escrita por Humberto Robles - Mayo 2007
[16] Leonardo y la máquina de volar” – Obra de teatro escrita por Humberto Robles - Mayo 2007

leonardo y la máquina de volar en el Carrasco Lawn Tenis

2008-10-02T08:35:00.000-07:00

Últimas funciones
viernes 24 y sábado 25 de octubre
21hs

Localidades $ 160

RESERVAS AL 600 4312

EDUARDO J. COUTURE 6041

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Casa de la Cultura de Maldonado

Mujeres de Arena

2008-10-02T08:29:00.000-07:00

Viernes 3 de octubre 20:45 hs

Aula Magna de la Facultad de Psicología

En el marco de las Jornadas "Psicoanálisis Universitario y abuso"

Organiza: Área de Psicoanálisis - Grupo extracurricular de género

* Coordina: Br. Marcos Ruske Moratorio.

Entrada libre

DE HUMBERTO ROBLES (México)

Con textos de Antonio Cerezo Contreras, Denise Dresser, Malú García Andrade, María Hope, Eugenia Muñoz, Marisela Ortiz y Juan Ríos Cantú

Actúan:

VIRGINIA RODRÍGUEZ, ANDREA OBREGÓN, CYNTHIA PATIÑO, XIMENA REBELLA y MARCELO RICCI

.Dirección: LAURA BARBOZA

*Una vez finalizada la representación el autor, Humberto Robles, dará una charla sobre la misma.
http://www.mujeresdejuarez.org/mdauy08.htm

programa de mano dorso

2008-01-05T02:52:00.000-08:00

programa de mano frente

2008-01-05T02:51:00.000-08:00

Afiche Original Montevideo

2008-01-05T02:47:00.000-08:00

Afiche Leonardo

2007-12-17T16:24:00.000-08:00

2007-12-16T03:04:00.000-08:00